Lexique de la vidéo d’entreprise

Le langage secret de la vidéo d’entreprise : le lexique pour tout comprendre !

Vous êtes un professionnel du marketing et vous souhaitez maîtriser l’art de la vidéo d’entreprise ? Alors, cet article concernant le Lexique de la vidéo d’entreprise est fait pour vous ! Derrière chaque vidéo percutante se cache un vocabulaire précis, des techniques spécifiques et des stratégies bien rodées. De la pré-production à la post-production, en passant par les formats et les métriques, plongez au cœur des coulisses de la création vidéo et découvrez le langage commun aux réalisateurs, monteurs et autres experts de l’audiovisuel.

La vidéo est devenue un levier incontournable pour dynamiser la communication des entreprises. Qu’il s’agisse de promouvoir des produits, valoriser des services, ou engager une audience, ce format visuel séduit par son impact et sa capacité à transmettre un message de manière claire et attrayante. Toutefois, la production d’une vidéo d’entreprise repose sur un langage technique spécifique, souvent intimidant pour les néophytes. S’approprier ce vocabulaire est indispensable pour collaborer efficacement avec les professionnels du domaine et garantir la réussite de tout projet audiovisuel.

Depuis la phase de pré-production jusqu’à la diffusion finale, chaque étape s’accompagne de notions clés qu’il convient de maîtriser. De la rédaction du brief à la conception d’un storyboard, en passant par l’élaboration d’un scénario ou d’une note d’intention, la pré-production constitue les fondations indispensables à tout projet audiovisuel. Cette organisation méticuleuse permet de poser les bases d’une réalisation en cohérence avec les objectifs du client et la vision créative du prestataire.

Au cœur de la production, une équipe de spécialistes se mobilise pour donner vie à la vidéo. Chaque rôle, du réalisateur au preneur de son, en passant par le chef opérateur ou encore le scripte, joue un rôle déterminant pour capter des images et des sons qui reflètent fidèlement l’ambiance et le message souhaités. C’est également à cette étape que les idées créatives prennent forme, avec les différents cadrages ou les choix de prises de vue, qui contribuent à structurer et enrichir la narration.

La post-production est une étape clé dans la réalisation d’une vidéo, car c’est à ce moment que le projet prend véritablement forme. C’est là que le rythme du film est soigneusement élaboré, permettant de donner une cohérence et une fluidité à l’ensemble. Les séquences filmées sont alors assemblées, ajustées et enrichies pour raconter l’histoire de manière captivante. À travers le montage, l’ajout d’effets visuels, l’étalonnage des couleurs ou encore le mixage audio, chaque élément est peaufiné pour offrir un rendu harmonieux et percutant.

Enfin, une vidéo n’atteint son objectif que lors de la diffusion. Les choix technologiques, les plateformes utilisées, ainsi que l’adaptation aux différents formats jouent un rôle crucial pour optimiser l’impact du contenu. À cela s’ajoute l’analyse des métriques, qui permet de mesurer l’efficacité de la vidéo et d’en tirer des enseignements pour des projets futurs.

Maîtriser le lexique de la production de vidéo d’entreprise, c’est non seulement s’armer des outils nécessaires pour échanger avec des professionnels, mais aussi comprendre les enjeux et étapes qui façonnent un contenu audiovisuel réussi. Dans la suite de cet article, vous découvrirez une présentation complète de ces termes, afin de vous accompagner dans vos projets et de transformer vos idées en récits visuels captivants et impactants.

Lexique de la vidéo d’entreprise – partie 1 : Les fondamentaux de la production vidéo

Cette première partie du lexique vous plonge dans les fondamentaux de la production vidéo. Vous y découvrirez les bases de la pré-production, une phase cruciale où tout se joue : définir les objectifs, préparer le scénario et planifier le tournage. Vous explorerez également les rôles clés de l’équipe de production, ces experts dont les compétences techniques et créatives transforment une idée en réalité. Enfin, vous serez initié aux notions essentielles liées à la production, l’étape où la magie opère à travers la capture des images et des sons.

Ce guide pratique a pour ambition de rendre plus accessible le jargon souvent complexe de l’audiovisuel, afin que vous puissiez mieux comprendre et collaborer avec les professionnels du secteur. Que vous soyez novice ou curieux de perfectionner vos connaissances, ce lexique vous accompagnera dans la réalisation de vos projets vidéo, en vous donnant les clés pour naviguer avec assurance dans l’univers captivant de la production audiovisuelle.

• Pré-production :
Brief : Document qui définit les objectifs, le message et le public cible d’une vidéo. Le client exprime ses besoins et ses objectifs.
Moodboard : Tableau d’inspiration visuel rassemblant des images, des couleurs, des typographies, etc., pour définir l’ambiance souhaitée.
Note d’intention : Texte qui exprime la vision artistique du réalisateur et les raisons de ses choix créatifs.
Storytelling : Art de raconter une histoire
Synopsis : Résumé concis de l’histoire.
Scénario : Texte détaillé décrivant les scènes, les dialogues et les actions.
Script : Version du scénario prête à être tournée, avec les indications techniques (plans, cadrages, etc.).
Storyboard : Séquence d’images dessinées qui représente les différents plans de la vidéo.
Storyboard animatique : Storyboard animé, donnant une première idée du rendu final. Avant de tourner une scène de poursuite en voiture, un storyboard animatique donnera une idée précise des mouvements de la caméra et des personnages.
Call to action (CTA) : Incitation à l’action, élément essentiel pour transformer les spectateurs en clients.

• Équipe :
Réalisateur : Responsable artistique et technique de la production.
Producteur : Responsable administratif et financier.
Régisseur général : Organise et coordonne le tournage.
Chef opérateur : Responsable de la prise de vue.
Cadreur : Manipule la caméra.
Chef électro : S’occupe de l’éclairage.
Scripte : Note toutes les informations techniques du tournage.
Assistant caméra : Aide le cadreur.
Pointeur : règle la mise au point de l’image.
Machiniste : Manipule les décors et les accessoires.
Preneur de son : Enregistre les sons.

• Production :
Tournage : L’équipe de tournage capture les images et les sons.
Plan fixe : Plan où la caméra ne bouge pas.
Plan américain : Cadre le sujet de la taille ou de la poitrine.
Plan rapproché : Se concentre sur une partie du visage ou un objet.
Plan large : Montre le sujet dans son environnement.
Angle de prise de vue : Perspective depuis laquelle l’image est capturée (plongée, contre-plongée, etc.).
Profondeur de champ : Zone de netteté devant et derrière le sujet.
Focus : Mise au point sur un élément précis.

Lexique de la vidéo d’entreprise – partie 2 : Les technologies et le matériel utilisés

Dans le domaine de la production audiovisuelle, la technologie et le matériel jouent un rôle central. Ils ne sont pas de simples outils, mais des éléments déterminants qui façonnent la qualité visuelle et sonore d’une vidéo. Dans le cadre des vidéos d’entreprise, où chaque détail compte pour transmettre une image professionnelle et percutante, comprendre les équipements et les innovations techniques est indispensable.

Caméras, objectifs, éclairages, logiciels et accessoires spécialisés, chaque pièce de l’équipement a son importance et contribue au rendu final. Des choix technologiques comme la résolution d’image, le type de stabilisation ou encore les techniques de prise de vue permettent d’adapter la production à des besoins précis, qu’il s’agisse de vidéos promotionnelles, institutionnelles ou événementielles. De même, maîtriser des notions comme le codec, la profondeur de champ ou encore l’utilisation de drones est essentiel pour répondre aux exigences croissantes de l’univers audiovisuel.

Dans cette deuxième partie de notre lexique, nous allons explorer les technologies et le matériel les plus couramment utilisés dans la production de vidéo d’entreprise. Cet aperçu vous permettra de mieux comprendre les spécificités techniques, de dialoguer efficacement avec les professionnels du secteur et, pourquoi pas, d’enrichir vos propres projets en faisant des choix éclairés. Que vous soyez novice ou déjà initié, ce guide est conçu pour vous accompagner dans cet univers passionnant, où chaque innovation ouvre de nouvelles perspectives créatives.

Codec : Format de compression de données vidéo. Le choix du codec influence la qualité de l’image et la taille du fichier vidéo.
Frame rate : Nombre d’images par seconde (IPS). Pour des vidéos fluides, comme un clip musical, on privilégiera un frame rate élevé (60 ou 120 fps). Pour un film, 24 fps est plus courant et pour la vidéo, la norme est de 25 fps.
Résolution : Qualité de l’image, mesurée en pixels.
Chroma key : Technique d’incrustation d’une image sur un fond uni. Les présentateurs météo utilisent souvent le chroma key pour apparaître devant une carte météo virtuelle.
Stabilisateur : Accessoire permettant de réduire les tremblements de la caméra. Les vidéastes utilisent des stabilisateurs pour filmer en mouvement sans que l’image ne tremble.
Drone : Engin volant utilisé pour réaliser des prises de vue aériennes.
Easyrig, Slider, Stabilisateur, Steadicam : Équipements permettant de fluidifier les mouvements de caméra.
Moniteur : Écran permettant de visualiser les images capturées.
Filtre ND : Filtres utilisés pour contrôler l’entrée de lumière dans l’objectif.
Filtre Mist : Filtres utilisés pour adoucir l’image. Il crée un effet de « brume » ou de « voile » qui atténue les détails trop prononcés et donne un aspect plus doux.
Micro-cravate : c’est un microphone miniature conçu pour être fixé directement sur les vêtements d’une personne. Il est utilisé pour capter le son de près de la bouche, offrant ainsi une excellente qualité audio.
Micro canon : type de microphone hautement directionnel.
Nid d’abeille : Accessoire pour contrôler la lumière.
Toile de diffusion : Utilisée pour adoucir la lumière.
Pied C-stand : Support pour les lumières.
Batterie V-lock : Alimentation pour les caméras. Batterie de forte capacité et s’adaptant sur le support V-Lock.
RIG : Structure pour fixer différents accessoires à la caméra.
Cross épaule : Support pour porter la caméra à l’épaule.
Quick release : Système de fixation rapide.
Follow focus : Système permettant de faire la mise au point rapidement.
Bras magique : Bras articulé pour fixer des accessoires.
Gaffeur : Ruban adhésif pour fixer les câbles.
Machine à brouillard : Crée de la fumée pour des effets spéciaux.
Perche : Tige pour tenir un micro.
Dolly : Chariot pour déplacer la caméra.
Softbox : accessoire d’éclairage utilisé en photographie et en vidéo pour diffuser et adoucir la lumière.

Lexique de la vidéo d’entreprise – partie 3 : Les réglages caméra

Dans l’univers de la vidéo d’entreprise, la caméra est bien plus qu’un simple outil : c’est l’œil qui capte l’essence du message à transmettre. Mais pour obtenir un rendu professionnel et fidèle à vos intentions, il ne suffit pas de filmer. Les réglages de la caméra jouent un rôle fondamental dans la qualité de vos images et dans l’atmosphère générale de votre vidéo.

Qu’il s’agisse de choisir la bonne exposition, d’ajuster la balance des blancs pour des couleurs naturelles, ou de travailler sur la mise au point pour mettre en valeur un sujet précis, chaque paramètre a son importance. Ces réglages influencent directement la perception de votre contenu par votre audience, en sublimant les détails ou en créant des ambiances adaptées à votre message.

Cette troisième partie de notre lexique de la vidéo d’entreprise est consacrée aux réglages caméra. Nous vous proposons de découvrir ou redécouvrir les termes techniques indispensables pour comprendre et maîtriser cet aspect crucial de la production audiovisuelle. Que vous soyez novice ou que vous souhaitiez approfondir vos connaissances, ce guide vous accompagnera pas à pas dans l’univers des paramètres qui transforment une simple prise de vue en une véritable création visuelle.

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Température de couleur : La température de couleur est une mesure qui caractérise la couleur d’une source lumineuse. Elle est exprimée en degrés Kelvin (K) et nous permet de déterminer si une lumière est plutôt chaude (tend vers le jaune ou le rouge) ou froide (tend vers le bleu).
Balance des blancs : C’est un réglage essentiel en photographie et en vidéographie qui permet de rendre les couleurs d’une image aussi naturelles que possible. En ajustant la balance des blancs, vous vous assurez que les couleurs de votre image sont fidèles à la réalité.
ISO : La sensibilité du capteur d’image à la lumière. Plus la valeur ISO est élevée, plus le capteur est sensible à la lumière. Une valeur ISO élevée permet de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité, mais elle peut également augmenter le bruit numérique dans l’image.
Ouverture : Le diamètre de l’ouverture du diaphragme de l’objectif, contrôlé par le nombre f (f/2.8, f/4, f/8, etc.). Une ouverture plus grande (petit nombre f) laisse entrer plus de lumière, ce qui est utile dans des conditions de faible luminosité. Elle permet également de contrôler la profondeur de champ, c’est-à-dire la zone de l’image qui est nette.
Shutter speed : La durée pendant laquelle le capteur d’image est exposé à la lumière. Elle s’exprime en fractions de seconde (1/100, 1/250, 1/500, etc.).Une vitesse d’obturation rapide permet de figer le mouvement, tandis qu’une vitesse lente permet de créer des effets de flou de mouvement.
Profil d’image : C’est une sorte de « réglages prédéfinis » de la caméra qui influence l’aspect de l’image. Il détermine comment les couleurs sont capturées, le contraste, la latitude d’exposition (la plage dynamique que l’image peut capturer), etc. Les profils d’image courants incluent le « Standard », qui offre un rendu naturel, le « Log », qui capture une grande quantité de détails pour la post-production, ou le « HDR », conçu pour les images à haute gamme dynamique. Le choix du profil d’image est crucial pour la post-production. Un profil Log, par exemple, permet d’avoir plus de flexibilité pour ajuster les couleurs et le contraste Résolution : C’est le nombre de pixels qui composent une image. Plus la résolution est élevée, plus l’image est détaillée. Les résolutions courantes incluent le Full HD (1920×1080 pixels), le 4K (3840×2160 pixels) et l’8K (7680×4320 pixels). La résolution détermine la qualité d’affichage de l’image, notamment sur les écrans haute définition.
Bit : Un bit est l’unité de base de l’information en informatique. En photographie et vidéo, le nombre de bits par pixel détermine la profondeur de couleur, c’est-à-dire le nombre de couleurs différentes que chaque pixel peut représenter.
Codec : Un codec est un algorithme qui permet de compresser et de décompresser des données numériques. En vidéo, le codec est utilisé pour réduire la taille des fichiers tout en conservant une qualité d’image acceptable. Les codecs vidéo courants incluent H.264, H.265 (HEVC), et AV1.
Focus peaking : Outils pour vérifier la mise au point.
Waveform, Histogramme, False color, Zebra : Outils pour vérifier l’exposition de l’image.
Bokeh : c’est ce qui fait que l’arrière-plan d’une photo peut être flou et doux, tout en laissant le sujet principal bien net. Cela crée un effet visuel agréable et met en valeur le sujet.
Flare : Effet lumineux qui se produit lorsque la lumière pénètre dans l’objectif de manière parasite, créant des reflets, des halos ou des taches lumineuses sur l’image
Sharpness : Netteté de l’image.
Rolling shutter : Distorsion de l’image lors de mouvements rapides.
Motion blur : Flou de mouvement.
Flickering : Scintillement de l’image.
Piqué : Détail de l’image.
RAW : C’est le format d’enregistrement le plus brut et le plus riche en informations. Le capteur de la caméra enregistre toutes les données qu’il capte, sans aucune compression ni traitement. C’est comme avoir une « négatif numérique ». Le fichier RAW offre une latitude d’exposition maximale, ce qui signifie que vous pouvez faire de nombreuses corrections en post-production sans perdre de qualité. Cependant, les fichiers RAW sont volumineux et nécessitent un logiciel spécifique pour être lus et modifiés.
LOG : Un profil LOG est un mode d’enregistrement qui vise à capturer une large gamme dynamique, c’est-à-dire un écart important entre les zones les plus claires et les plus sombres d’une image. Les images LOG ont souvent un aspect plat et délavé à la sortie de la caméra, mais elles contiennent une quantité d’informations beaucoup plus importante que les images en format standard (comme REC 709). Cela permet une grande flexibilité en post-production pour ajuster la couleur, le contraste et l’exposition. Les profils LOG sont souvent utilisés par les professionnels pour obtenir un rendu final très précis et créatif.
REC 709 : C’est une norme internationale qui définit les caractéristiques d’une image vidéo, notamment en termes de couleur, de luminosité et de contraste. C’est le format standard utilisé pour la télévision haute définition et la plupart des vidéos en ligne. Les images en REC 709 ont un aspect naturel et sont prêtes à être visionnées sans nécessiter de post-production importante.

Lexique de la vidéo d’entreprise – partie 4 : La post-production

La post-production est l’étape finale qui transforme les prises de vue brutes en une œuvre visuelle aboutie et percutante. C’est à ce moment que tout le travail réalisé en amont – depuis la pré-production jusqu’au tournage – prend réellement vie. Cette phase regroupe des techniques variées, allant du montage des séquences à l’ajustement des couleurs, en passant par l’intégration des effets visuels et le mixage sonore.

Elle constitue bien plus qu’une simple étape technique : c’est là où se crée le rythme du film, où chaque scène trouve sa place et où l’ensemble gagne en cohérence et en émotion. La magie opère grâce aux choix esthétiques et artistiques, qui viennent sublimer le contenu tout en renforçant l’impact du message.

Dans cette quatrième partie de notre lexique de la vidéo d’entreprise, nous allons explorer les termes essentiels liés à la post-production. Que vous soyez novice dans le domaine ou souhaitiez approfondir vos connaissances, ce guide vous aidera à mieux comprendre les outils et processus qui donnent toute sa valeur à une vidéo d’entreprise réussie.

Timeline : Représentation graphique du déroulement temporel d’une vidéo. C’est comme une bande sonore visuelle. Chaque élément de la vidéo (image, son, effet) est positionné sur une ligne de temps pour visualiser la séquence.
Traitement d’image : L’ensemble des techniques utilisées pour améliorer la qualité visuelle d’une image (correction de couleur, retouche, etc.). Imaginez une vidéo où la peau d’un modèle est trop rouge. Le traitement d’image permettra de corriger cette teinte pour obtenir un rendu plus naturel.
Montage : Les plans sont assemblés pour créer une séquence cohérente.
Étalonnage : Les couleurs sont ajustées pour obtenir un rendu esthétique.
Mixage sonore : Réglage des niveaux de chaque piste audio. Les effets sonores et la musique sont ajoutés.
Keyframe : Point clé d’une animation, permettant de définir les positions initiales et finales d’un élément. Dans une animation de logo, chaque changement de forme ou de position du logo correspondra à un keyframe.
Mastering sonore : Optimisation du son pour une diffusion sur différents supports.
Sound design : Création d’ambiances sonores et d’effets spéciaux.
Motion tracking : Suivi d’un objet en mouvement pour appliquer des effets.
Rotoscopie : Isolation d’un élément d’une image pour le remplacer ou le modifier.
Rushs : Premières images brutes.
Mastering : Optimisation du son et de l’image pour la diffusion.
Sound design : Création des sons.
Cut : Assemblage des plans.
Synthé : Image de synthèse.
Etalonnage : Correction des couleurs.
Transitions : Effets entre les plans.
Split-screen : Image divisée en plusieurs parties.
Tracking : Suivi d’un élément dans une image.
Export : Enregistrement du fichier final.
Fichier MASTER : Fichier final de haute qualité.
LUT : Table de correspondance de couleurs.
Habillage : Éléments graphiques ajoutés à l’image.
Slow Motion, Timelapse, Hyperlapse : Effets de vitesse.
Crop : Recadrage en post-production.
Aspect ratio : Format de l’image. : 16/9, 1/1, 9/16…
Grain : Texture de l’image.

Lexique de la vidéo d’entreprise – partie 5 : Les formats vidéo et leurs spécificités

Le choix du format vidéo est une étape décisive qui peut influencer à la fois la qualité du rendu et l’impact sur votre audience. Qu’il s’agisse de vidéos destinées aux réseaux sociaux, à des sites web, ou à des présentations en interne, chaque plateforme et chaque usage impose ses propres contraintes. Résolution, ratio d’image, durée ou encore codec, ces paramètres techniques, souvent méconnus, jouent un rôle crucial dans l’efficacité et la pertinence de votre communication vidéo.

Cette cinquième partie du lexique de la vidéo d’entreprise se penche sur les différents formats vidéo et leurs spécificités. Vous découvrirez les particularités de chaque type de format, les contextes dans lesquels ils s’appliquent, ainsi que les bonnes pratiques pour optimiser vos contenus en fonction de vos objectifs et des attentes de votre public. Que vous cherchiez à produire une vidéo engageante pour Instagram, un tutoriel professionnel pour YouTube ou un support visuel adapté à un événement d’entreprise, maîtriser les formats vidéo vous permettra de maximiser l’impact de votre message tout en garantissant un rendu de qualité.

Plongeons ensemble dans cet univers technique, mais indispensable, pour vous accompagner dans la création de vidéos qui répondent parfaitement à vos besoins et aux exigences de vos spectateurs.

Screencast : Enregistrement de l’écran pour montrer comment utiliser un logiciel ou un site web. Un tutoriel expliquant comment installer une application sur un smartphone est un bon exemple de screencast.
Whiteboard animation : Animation réalisée sur un tableau blanc virtuel. Pour expliquer un concept complexe comme l’algorithme d’un moteur de recherche, une animation sur un tableau blanc peut être très efficace.
User-generated content (UGC) : Contenu créé par les utilisateurs. Les vidéos de clients satisfaits partageant leur expérience avec un produit sont du UGC.
Unboxing : Déballage d’un produit filmé. Les vidéos de youtubeurs ouvrant de nouveaux produits pour la première fois sont des unboxings.
Demo : Présentation des fonctionnalités d’un produit.
Corporate film : Présentation de l’entreprise dans son ensemble.
Vidéo virale : Vidéo conçue pour être partagée massivement sur les réseaux sociaux.
Showreel : Démo des meilleurs travaux.
Director’s cut : Version du film souhaitée par le réalisateur.
Copyright : Droit d’auteur.
Crédits : Liste des personnes ayant participé au projet.
Hashtag : Mot-clé utilisé sur les réseaux sociaux.
Sponsoring : Partenariat commercial.
Call to action : Incitation à agir.
8K, 4K, Ultra HD, Full HD, HD, SD : Différentes résolutions d’image.

Lexique de la vidéo d’entreprise – partie 6 : Les métriques et le suivi de performance

Pour maximiser son impact et atteindre ses objectifs, il est essentiel de mesurer sa performance. Les métriques jouent un rôle crucial dans cette démarche : elles permettent d’analyser comment votre contenu est perçu, consommé et partagé par votre audience.

Cette sixième partie du lexique de la vidéo d’entreprise se penche sur ces indicateurs indispensables au suivi des performances. Qu’il s’agisse du nombre de vues, du taux d’engagement, de la durée moyenne de visionnage ou encore des conversions générées, chaque métrique raconte une histoire sur l’efficacité de votre contenu. En comprenant et en maîtrisant ces données, vous pourrez non seulement évaluer vos résultats, mais aussi ajuster vos stratégies pour améliorer l’impact de vos futures vidéos.

Découvrez dans cette section les principaux termes et concepts liés aux métriques, et apprenez à transformer les données en actions concrètes pour optimiser vos campagnes vidéo et maximiser leur portée.

Taux de complétion : Pourcentage de spectateurs ayant regardé la vidéo jusqu’à la fin. Si 80% des spectateurs regardent une vidéo de 2 minutes jusqu’au bout, le taux de complétion est de 80%.
Click-through rate (CTR) : Taux de clic sur un appel à l’action. Si une vidéo a été vue 1000 fois et que 50 personnes ont cliqué sur le lien dans la description, le CTR est de 5%.
View-through rate (VTR) : Taux de conversion après avoir visionné une vidéo.
Cost per view (CPV) : Coût par visualisation.

Lexique de la vidéo d’entreprise – partie 7 : Tendances et innovations

La vidéo d’entreprise ne cesse de se réinventer pour capter l’attention des audiences et répondre aux nouveaux comportements numériques. Cette capacité à innover, à explorer de nouveaux formats et à intégrer les dernières avancées technologiques est devenue essentielle pour les entreprises qui souhaitent rester compétitives et se démarquer.

La septième partie de ce lexique se concentre sur les tendances actuelles et les innovations marquantes dans le domaine de la vidéo d’entreprise. Quels sont les formats les plus impactants ? Quelles technologies émergentes redéfinissent les normes de production ? Et surtout, comment les entreprises peuvent-elles tirer parti de ces évolutions pour maximiser leur impact ?

Des vidéos immersives à 360° aux contenus interactifs en passant par l’utilisation croissante de l’intelligence artificielle et des animations en motion design, les possibilités sont infinies. Ces innovations ne sont pas seulement des outils techniques ; elles représentent aussi une opportunité pour les marques de raconter leurs histoires de manière plus engageante, de renforcer leur identité et de créer une connexion authentique avec leur public.

Dans cette partie, nous allons explorer les termes et concepts qui façonnent l’avenir de la vidéo d’entreprise, tout en vous donnant les clés pour les intégrer efficacement dans vos propres projets. Que vous soyez novice ou expert, ces tendances et innovations vous inspireront à repenser vos stratégies audiovisuelles pour rester en phase avec les attentes d’un marché en constante évolution.

Vidéo interactive : Vidéo où le spectateur peut interagir. Un quiz à la fin d’une vidéo explicative est un exemple de vidéo interactive.
Vidéo 360° : Vidéo immersive à 360 degrés. Les visites virtuelles d’appartements ou de musées utilisent souvent la vidéo 360°.
Réalité augmentée : Superposition d’éléments virtuels sur le monde réel. Les filtres sur Snapchat qui ajoutent des éléments virtuels au visage de l’utilisateur sont un exemple de réalité augmentée.
Intelligence artificielle : Utilisation de l’IA pour générer des vidéos, reconnaître des visages, etc.

La vidéo est devenue un outil incontournable du marketing moderne. Pour tirer pleinement parti de son potentiel, il est essentiel de maîtriser le vocabulaire spécifique à cet univers. En comprenant les termes techniques, les formats vidéo et les métriques de performance, vous serez en mesure de collaborer efficacement avec les équipes de production, de choisir les bonnes stratégies et de mesurer l’impact de vos campagnes.

Retrouvez ici une partie des montages réalisés par l’agence !

La vidéo d’entreprise est un langage à part entière. En maîtrisant ce langage, vous ouvrez de nouvelles perspectives pour votre marque et vous vous assurez de créer des contenus percutants et mémorables

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