La préparation de l’équipement avant un tournage vidéo est la clé du succès pour obtenir des résultats visuels de haute qualité. Parmi les aspects essentiels à considérer, les réglages de la caméra occupent une place centrale. Découvrez dans cet extrait, les paramètres que vous devez prendre en compte avant d’appuyer sur le bouton d’enregistrement.
Le réglage de la balance des blancs avant de commencer le tournage de la vidéo
La balance des blancs est une fonctionnalité essentielle de la caméra qui ajuste la température des couleurs pour garantir des teintes réalistes dans une vidéo. Elle corrige les variations de couleurs induites par les différentes sources de lumière.
Pourquoi régler la balance des blancs ?
Régler la balance des blancs est crucial car cela permet d’éviter des teintes indésirables dans la vidéo. Une correction précise assure des couleurs fidèles à la réalité et préserve l’aspect naturel des éléments filmés.
Comment régler la balance des blancs ?
Pour régler la balance des blancs manuellement, il faut une charte de gris neutre 18%. Il s’agit de la meilleur manière de faire.
Avant de commencer à filmer, accédez aux paramètres de la caméra et ajustez la balance des blancs en fonction de l’éclairage ambiant. L’idéal reste de travailler en balance des blancs manuelle, mais il arrive que l’on ai pas le temps de faire ce réglage pour chaque plan, dans ce cas, il est possible d’utiliser les préréglages existants comme lumière du jour, nuageux, tungstène, etc., pour obtenir des couleurs équilibrées.
La maîtrise de l’exposition de la caméra à la lumière
L’exposition fait référence à la quantité de lumière qui atteint le capteur de la caméra. Un réglage approprié garantit des images bien exposées, ni trop lumineuses ni trop sombres.
Pourquoi maîtriser l’exposition ?
Maîtriser l’Exposition est essentiel pour éviter des images surexposées ou sous-exposées. Un bon équilibre garantit la visibilité des détails dans toutes les zones de la scène.
Comment maîtriser l’exposition ?
Pour maîtriser l’exposition, servez-vous du triangle d’exposition et des filtres ND pour ajuster la luminosité en fonction de la scène. Veillez à ne pas perdre de détails dans les zones sombres ou surexposées en ajustant les paramètres d’exposition.
Le Triangle d’Exposition en Vidéo
Le triangle d’exposition est un concept essentiel pour maîtriser la luminosité de vos vidéos. Il se compose de trois paramètres interdépendants : L’ouverture (f-stop), La vitesse d’obturation (shutter speed), La sensibilité ISO.
L’ouverture (f-stop) :
L’ouverture de l’objectif détermine la quantité de lumière qui atteint le capteur de la caméra. Plus techniquement, l’ouverture est le rapport entre la distance focale de l’objectif et le diamètre de l’ouverture. Le nombre d’ouverture (exprimé sous la forme f/x, par exemple f/2) indique combien de fois la quantité de lumière est doublée ou réduite. Un petit nombre d’ouverture (comme f/1.8) correspond à une ouverture plus grande (qui laisse entrer plus de lumière), tandis qu’un grand nombre d’ouverture (comme f/11) signifie une ouverture plus étroite (moins de lumière). Plus l’ouverture est grande (petit nombre f-stop), plus la lumière entre. Cela affecte également la profondeur de champ (zone de netteté).
L’impacte sur la Profondeur de Champ
L’ouverture impacte la profondeur de champ. Une grande ouverture crée un arrière-plan flou, isolant le sujet principal. Imaginez un portrait où le visage est net, mais le monde derrière s’estompe en douceur. En revanche, une petite ouverture rend tout net, idéale pour les paysages où chaque détail compte.
L’ouverture de l’iris transcende la technique pour devenir un langage artistique. Elle guide nos regards, éveille nos émotions et nous invite à explorer l’infini à travers un simple cercle de métal et de verre.
Le réglage de la fréquence d’images (shutter speed)
La vitesse d’obturation (shutter speed) contrôle la durée pendant laquelle le capteur est exposé à la lumière. Une vitesse d’obturation plus rapide fige le mouvement, tandis qu’une vitesse plus lente crée un flou de mouvement. Pour un rendu cinématique, utilisez la règle des 180° d’obturation : la vitesse d’obturation doit être idéalement deux fois plus rapide que la fréquence d’images (frame rate). Il en existe plusieurs formats : ciné 24 ims, Europe : 25 ims et USA : 30 ims (cadence doubler possible : 50 ims et 60 ims).
Pourquoi choisir la fréquence d’images adéquate ?
Choisir la bonne fréquence d’images est crucial pour définir le style visuel de votre vidéo. Une fréquence standard comme 24 ou 25 FPS est couramment utilisée. Toutefois, des cadences plus élevées, telles que 50 FPS, offrent une qualité visuelle plus fluide, idéale pour les mouvements rapides.
Comment choisir la fréquence d’images optimale ?
Le choix de la fréquence d’image s’opère en fonction du lieux de diffusion : TV / internet Europe 25 ims / cinéma 24 ims.
Pour commencer, déterminez l’esthétique que vous souhaitez atteindre. Pour des vidéos cinématographiques, optez pour 24 FPS. Pour des séquences plus fluides, choisissez des FPS plus élevés. Accédez aux paramètres de la caméra et sélectionnez la fréquence d’images appropriée en fonction de votre intention artistique.
Le réglage de l’ISO de la caméra avant tournage
La sensibilité ISO, ou sensibilité de la pellicule, ajuste la sensibilité du capteur à la lumière. Une valeur ISO plus élevée permet de filmer dans des conditions de faible luminosité, mais peut entraîner du bruit numérique. C’est un paramètre crucial pour ajuster l’exposition de votre image.
Pourquoi régler l’ISO en fonction des conditions d’éclairage ?
L’ISO doit être adapté à la luminosité ambiante. Un ISO bas (100-400) est optimal en plein jour pour éviter la surexposition, tandis qu’un ISO plus élevé (800-3200) peut être nécessaire en basse lumière pour maintenir une exposition adéquate.
Comment régler l’ISO de manière optimale ?
Pour régler l’ISO convenablement, consultez les conditions d’éclairage de votre environnement. En plein jour, optez pour un ISO bas. En basse lumière, augmentez l’ISO tout en surveillant le bruit numérique.
Réglez l’ISO dans les paramètres de votre caméra en maintenant la sensibilité aussi basse que possible pour préserver la qualité de l’image. Si votre caméra dispose d’une fonction d’auto-ISO, comprenez son fonctionnement pour des ajustements automatiques en temps réel.
Les filtres ND (Neutral Density)
Un filtre ND réduit l’intensité lumineuse qui atteint le capteur de la caméra. Ils sont dits “neutres” car ils n’affectent pas les couleurs. Les valeurs courantes incluent ND2, ND4, ND8, etc.
Ils permettent de contrôler la quantité de lumière dans des conditions de forte luminosité. Par exemple, lorsqu’il y a trop de lumière en extérieur, un filtre ND peut aider à obtenir un flou de mouvement cinématique en respectant la règle des 180° d’obturation.
Les filtres ND permettent de réduire la quantité de lumière qui entre dans votre caméra, sans pour autant jouer sur l’ouverture, l’obturation ou l’iso. Les filtres ND vous permettent de ne pas avoir à faire de compromis esthétique et créatif.
L’autofocus ou la mise au point manuelle d’une caméra avant de débuter le tournage vidéo
L’autofocus est une fonction de la caméra permettant de régler automatiquement la netteté de l’image. La Mise au Point Manuelle nécessite un ajustement manuel de la netteté par le vidéaste.
Pourquoi choisir entre l’autofocus et la mise au point manuelle ?
Ce choix dépend de la scène et de la créativité recherchée. La Mise au Point Manuelle offre un contrôle total sur la netteté, idéale pour des compositions spécifiques. L’Autofocus est pratique pour suivre des sujets en mouvement, offrant une réactivité accrue.
Comment choisir le mode de mise au point adapté ?
Le choix du mode de mise au point adapté commence par l’évaluation de la situation de tournage. Utilisez la mise au point manuelle pour des plans fixes et artistiques. Optez pour l’autofocus pour des scènes dynamiques où les sujets sont en mouvement constant. Expérimentez avec les deux modes pour trouver l’équilibre idéal entre contrôle et commodité.
Toutefois, nous vous suggérons de pratiquer régulièrement la mise au point manuelle pour affiner votre technique et maximiser la netteté de vos images.
La sélection d’une résolution pour la caméra avant le tournage d’une vidéo
La résolution vidéo définit la clarté et les détails d’une image. Les options courantes incluent le Full HD (1080p) et le 4K, chaque niveau offrant une qualité visuelle différente.
Pourquoi sélectionner une résolution spécifique ?
La résolution appropriée dépend de votre projet. Le Full HD est standard pour de nombreux cas, tandis que le 4K offre une qualité supérieure. Cependant, une résolution plus élevée nécessite également plus d’espace de stockage.
Comment choisir la résolution adaptée à votre projet ?
Évaluez la finalité de votre vidéo et les exigences de qualité. Optez pour le Full HD pour des projets standard et le 4K pour des productions haut de gamme. Considérez également les capacités de stockage disponibles.
Par ailleurs, pour maximiser la qualité, adaptez la résolution en fonction de l’utilisation prévue de la vidéo.
