Jour : 3 avril 2024

Les innovations technologiques défilent au rythme des avancées numériques. Avec la multiplicité des outils disponibles, il est de plus en plus difficile de voir clair parmi les nombreuses options disponibles. Alors que nous savourons les privilèges de la vidéo comme moyen de communication, c’est le moment de maîtriser les techniques de coordination des paramètres de tournage pour créer des contenus de qualité. Entre caméras haute résolution, éclairages professionnels, microphones de qualité, et une myriade d’accessoires innovants, nous tournoyons souvent dans un océan de kit de tournage. Vous désirez en savoir plus à propos des kits de tournage vidéo ? L’essentiel dans cet extrait.

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Sélection de la bonne caméra pour votre tournage vidéo

Choisir la bonne caméra est l’un des éléments les plus cruciaux dans la composition de votre kit de tournage vidéo. Si vous tenez à garantir la réussite de vos projets vidéo, vous devez prendre en compte vos besoins en termes de résolution, de fonctionnalités et de budget.

En effet, la résolution de la caméra influence directement la qualité de vos images. Elle se mesure en pixels : plus le nombre de pixels est élevé, plus votre image sera détaillée. Les formats courants incluent 1080p (Full HD), 4K (Ultra HD) et même 8K pour les utilisateurs à la pointe de la technologie.

De plus, les fonctionnalités varient considérablement d’une caméra à l’autre. Certains modèles offrent des capacités avancées telles que la stabilisation de l’image, l’autofocus continu ou encore la possibilité de filmer en faible luminosité sans compromettre la qualité.

Réglage de la balance des blancs, de l’exposition, de la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO de la caméra

Comprendre et ajuster correctement la balance des blancs, l’exposition, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO vous permettra de capturer des images nettes et bien exposées dans diverses conditions d’éclairage.

• La balance des blancs, c’est quoi ?

La balance des blancs assure que les couleurs de votre vidéo soient les plus naturelles possible, en compensant les variations de température de couleur de la lumière ambiante. Un réglage incorrect peut donner à vos images une teinte bleue, orange, ou même verte. La plupart des caméras offrent des réglages de balance des blancs prédéfinis (comme ensoleillé, nuageux, tungstène, etc.), mais l’apprentissage de l’ajustement manuel vous offrira plus de contrôle et de précision.

• Qu’est-ce que l’exposition ?

L’exposition détermine la quantité de lumière captée par le capteur de votre caméra, affectant ainsi la luminosité de votre vidéo. Un enregistrement trop exposé sera délavé, tandis qu’un enregistrement sous-exposé sera trop sombre. Utilisez le réglage ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation pour ajuster l’exposition et capturer des images claires et détaillées.

• Qu’entend-on par vitesse d’obturation ?

La vitesse d’obturation contrôle la durée pendant laquelle le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Des vitesses d’obturation rapides sont idéales pour capturer des mouvements sans flou, tandis que des vitesses plus lentes peuvent créer un effet de mouvement intentionnel.

Pour la vidéo, une bonne règle de base est de définir la vitesse d’obturation au double de la cadence de prise de vue (par exemple, 1/50 seconde pour une cadence de 25 images par seconde).

• Que signifie sensibilité ISO ?

La sensibilité ISO détermine la sensibilité du capteur à la lumière. Une valeur ISO élevée permet de filmer dans des conditions de faible luminosité, mais peut introduire du bruit (grain) dans l’image. Un ISO bas est préférable pour les conditions de bonne luminosité pour maintenir la qualité de l’image.

Ajustement des éclairages pour un rendu visuel optimal

La configuration classique de l’éclairage vidéo inclut trois sources lumineuses : la lumière principale (key light), la lumière de remplissage (fill light) et le contre-jour (backlight).

• La lumière principale

C’est la source lumineuse la plus intense. Elle doit être positionnée de manière à mettre en valeur le sujet, généralement à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra, assez haut pour créer une ombre douce mais définie.

• La lumière de remplissage

Placée de l’autre côté de la caméra, elle doit être moins intense que la lumière principale. Son rôle est de réduire les ombres créées par la lumière principale, sans les éliminer complètement, pour conserver du relief.

• Le contre-jour

Situé derrière le sujet, souvent à l’opposé de la lumière principale, il aide à le détacher de l’arrière-plan en créant un halo de lumière sur ses contours.

Utilisation des microphones pour un son clair et net

Plusieurs types de microphones sont adaptés à différents besoins de tournage. Par exemple, les microphones à condensateur sont idéaux pour les environnements contrôlés et offrent une qualité sonore supérieure, idéale pour les voix ou les instruments acoustiques. D’autre part, les microphones dynamiques, bien que moins sensibles que les microphones à condensateur, sont mieux adaptés aux environnements bruyants.

Enfin, petits et discrets, les microphones cravate se fixent sur le vêtement de la personne interviewée ou filmée. Ceux-ci sont parfaites pour les interviews ou les prises de son en mouvement.

Choix d’accessoires pour améliorer la qualité de vos prises de vue

L’utilisation d’accessoires adaptés peut considérablement augmenter la qualité de vos vidéos en apportant stabilité, clarté et créativité à vos prises de vue. En les intégrant à votre équipement, vous aurez plus de contrôle sur l’aspect visuel de vos vidéos.

• Les trépieds

Un trépied solide est fondamental pour maintenir votre caméra stable, évitant les images tremblantes qui peuvent distraire ou diminuer la qualité professionnelle de vos vidéos. Choisissez un trépied robuste et flexible, capable de soutenir le poids de votre caméra.

• Les stabilisateurs

Les stabilisateurs sont essentiels pour les prises de vue en mouvement, permettant de maintenir une image fluide et stable même lorsque le caméraman se déplace. Les stabilisateurs se déclinent en divers modèles, des steadicams aux gimbals motorisés. Choisissez celui qui correspond le mieux à votre style de tournage et aux exigences de votre projet.

• Les filtres

Les filtres peuvent transformer vos images, en ajustant l’exposition, en améliorant les couleurs ou en ajoutant des effets spéciaux. Les filtres ND (Neutral Density) sont particulièrement utiles pour contrôler l’exposition dans des conditions de forte luminosité, tandis que les filtres polarisants peuvent réduire les reflets et améliorer les contrastes.

• Les objectifs

L’objectif est l’œil de votre caméra et son choix peut radicalement changer l’esthétique de vos images.

Ainsi, les objectifs à grande ouverture permettent de travailler dans des conditions de faible luminosité et d’obtenir un beau flou d’arrière-plan, tandis que les objectifs zoom offrent de la flexibilité dans le cadrage.

Entretien des équipements pour leur longévité

La poussière, la saleté et les empreintes peuvent non seulement dégrader la qualité de vos images et enregistrements sonores mais aussi endommager progressivement votre matériel.

Nettoyez régulièrement vos objectifs et filtres avec un chiffon doux et adapté.

Utilisez un souffleur d’air pour éliminer les particules de poussière sur les composants sensibles sans les toucher directement.

Pour 3 min de montage vidéo, combien de minutes en tournage ?

Pour 3 min de montage vidéo, combien de minutes en tournage ? Cela dépend de plusieurs facteurs intéressants !

Avant de commencer quoi que ce soit, asseyez-vous pour réfléchir à ce que vous voulez montrer dans votre vidéo. En effet, le ratio de tournage par rapport au montage final dépend fortement du type de production vidéo que vous réalisez. Pour un film de fiction, un documentaire, ou même un contenu commercial, le ratio peut varier considérablement en fonction du niveau de détail et de perfectionnement souhaité.

En règle générale, pour les productions professionnelles, on considère souvent qu’il faut compter au minimum un ratio de 10:1, c’est-à-dire 10 minutes de tournage pour chaque minute de vidéo finale, ce qui signifie que pour 3 minutes de montage, vous pourriez avoir besoin d’au moins 30 minutes de métrage brut. Cependant, ce ratio peut augmenter pour des productions exigeant plus de prises, des angles variés, ou une attention particulière aux détails, où il n’est pas rare d’avoir des ratios bien plus élevés, comme 20:1 ou même 30:1, surtout si vous envisagez de nombreuses répétitions ou si vous devez capter des événements spontanés qui nécessitent de tourner en continu pour ne pas rater de moments clés.

Pour les projets moins complexes ou pour des vidéos plus spontanées, comme des vlogs ou des contenus informels, le ratio peut être inférieur, parfois aussi bas que 5:1. Tout dépend de la quantité de métrage que vous souhaitez capturer pour avoir suffisamment de choix au moment du montage, afin de garantir une narration fluide et dynamique dans votre vidéo finale.

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En tournage vidéo, les angles se réfèrent aux perspectives ou points de vue choisis pour filmer une scène ou un sujet. Comparativement à la coordination des paramètres de tournage  tels que l’éclairage et le son, les angles sont aussi essentiels dans la réalisation d’une vidéo événementielle captivante et mémorable. Cependant, pour les professionnels du domaine comme vous, le choix des meilleurs angles reste parfois un défi constant à cause de la diversité des angles ? Plus de soucis ! Découvrez dans la suite des conseils pratiques pour choisir les angles appropriés et capturer efficacement vos événements.

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L’importance des angles pour un tournage évènementiel

Les angles de caméra jouent un rôle important dans la réalisation d’un tournage événementiel réussi. Ils ne sont pas simplement des choix techniques, mais des éléments essentiels qui définissent la voix, la présence et l’objectif visuel de la vidéo. En effet, l’angle de caméra et la taille de prise de vue sélectionnés ont le pouvoir de transformer radicalement l’image capturée et de raconter une histoire complètement différente. 

Toute comme en photographie, l’utilisation créative des angles de caméras en vidéo événementielle permet d’apporter de la variété et de l’originalité à la production. En expérimentant différents angles, vous pouvez éviter que votre travail ne devienne monotone et dépourvu d’inspiration.

De plus, l’importance des angles de caméras réside aussi dans leur capacité à créer une ambiance et une esthétique cohérentes. Lorsque vous choisissez des angles qui correspondent au ton et au style de l’événement, cela renforce le message et l’impact de la vidéo finale. 

Les différents types d’angles de caméra en tournage événementiel

Les angles de caméras sont des outils essentiels pour les cinéastes et les vidéastes, car ils permettent de capturer des scènes sous différents points de vue. Chacun d’eux transmet une émotion et une signification visuelle distinctes.

• Grands angles

Les grands angles offrent une vue d’ensemble de la scène, mettant en valeur l’environnement et l’ampleur de l’événement. Ils sont parfaits pour établir le contexte et introduire les lieux. Par exemple, un grand angle est idéal pour filmer une foule joyeuse lors d’un festival en plein air, pour capturer la beauté d’un décor lors d’un mariage en extérieur, ou pour présenter l’immensité d’une salle de conférence avant le début d’une présentation importante.

• Plans larges

Les plans larges offrent une vue plus restreinte que les grands angles. Cependant, ils restent suffisamment vastes pour inclure plusieurs éléments de la scène et mettre l’accent sur une action en montrant l’environnement dans son ensemble. Par exemple, pour filmer une performance artistique sur scène lors d’un gala, capturer l’entrée d’un invité d’honneur lors d’une cérémonie officielle, ou documenter une démonstration de produit lors d’un salon professionnel, il est bon de choisir un plan large.

• Plans moyens

Les plans moyens cadrent le sujet de la tête aux pieds. Ils offrent une vue plus intime tout en montrant une partie significative de son environnement. Ils sont parfaits pour les interactions entre les participants lors d’une séance de team-building ou pour les discours d’ouverture lors d’une conférence. De même pour filmer une discussion entre invités lors d’un événement de réseautage.

• Plans serrés

Les plans serrés se concentrent sur une partie du sujet, comme le visage ou les mains. Ils mettent en valeur les émotions et les détails subtils et créer une connexion intime avec le spectateur. Ils sont appropriés par exemple pour filmer les réactions émotionnelles des invités lors d’un discours émouvant, pour capturer les expressions faciales d’un couple lors de leurs vœux de mariage.

• Contre-plongées

Les contre-plongées sont utilisées pour donner une impression de grandeur ou de puissance au sujet, en le filmant depuis un angle bas. Elles sont idéales pour créer une atmosphère dramatique ou pour mettre en valeur l’autorité d’un personnage. Par exemple, pour capturer l’entrée triomphale d’un artiste sur scène lors d’un concert ou pour filmer un discours passionné prononcé par un conférencier charismatique.

• Plongées

À l’inverse de la contre-plongée, les plongées sont utilisées pour créer un sentiment d’infériorité ou de vulnérabilité chez le sujet. Elles peuvent être utilisées pour filmer des interactions intimes ou des moments de réflexion.

Conseils pratiques pour guider vos choix des angles pour un tournage événementiel réussi

Vous le savez désormais ! Les angles que vous choisissez ont un impact incontournable sur la manière dont votre message est transmis. Pour vous aider à effectuer le meilleur choix possible, il est primordial que vous compreniez d’abord les objectifs de l’événement lui-même. Qu’il s’agisse de promouvoir une cause, de célébrer un accomplissement, ou de partager des connaissances, chaque événement a ses propres objectifs spécifiques.

En comprenant les objectifs de l’évènement, vous pouvez aligner votre travail avec la vision globale de l’événement et vous assurer que votre vidéo contribue à l’atteinte de ceux-ci.

• Identifier les points forts et les moments clés de l’événement

En vous servant du briefing de l’événement, identifiez d’abord les points forts de l’événement ainsi que les moments clés à ne pas manquer. Cela vous permettra de vous concentrer sur ce qui est vraiment important pour l’évènement et de planifier en conséquence leurs angles de caméra.

• Évaluer l’environnement du tournage

Il est essentiel de prendre en compte l’environnement dans lequel se déroule l’événement. Par exemple, la disposition de la salle, l’éclairage disponible, les éventuelles contraintes de son et tout autre aspect qui pourrait avoir un impact sur le tournage.

• Élaborer un plan de tournage

Vous devez établir un plan de tournage détaillé… C’est important. Celui-ci doit inclure une liste des séquences à filmer, les angles de caméra à utiliser, les moments clés à capturer, ainsi que les ressources et équipements nécessaires pour mener à bien le tournage.

• Rester flexible et réactif pendant le tournage

Il est important de reconnaitre que les choses ne se déroulent pas toujours comme prévu. Vous devez donc être flexible, prêt à ajuster les plans et à réagir rapidement aux changements de situation qui peuvent survenir. Cela vous permettra de vous adapter aux circonstances en évolution et de vous assurer que le tournage se déroule de manière fluide malgré les obstacles.

Comment reconnaître une idée de tournage vidéo à fort potentiel ?

Comment reconnaître une idée de tournage vidéo à fort potentiel ?  Tout d’abord,  l’originalité et la créativité de l’idée sont à prendre en compte. En effet, les idées de tournage qui se démarquent par leur originalité et leur créativité sont pour la plupart du temps à fort potentiel. Comment ? Elles captent immédiatement l’attention du public.

En outre, les sujets qui sont pertinents et qui suscitent un intérêt auprès de votre public cible ont plus de chances de réussir, car ils répondent à un besoin spécifique ou traitent de questions importantes pour votre audience. De même pour les idées qui offrent la possibilité d’être développées et étendues dans le temps.

De plus, l’engagement émotionnel des spectateurs et le potentiel de partage et de viralité sur les réseaux sociaux sont d’autres aspects à ne pas négliger.

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